Arbeiten aufstrebender Newcomer-Künstler

Wir stellen vor: Simay Keles

Simay Keles ist eine abstrakte Malerin. Sie lebt und arbeitet in Hamburg.

Keles arbeitet in Serien und reagiert damit auf die Natur und die menschliche Erfahrung.

Ihr Werk bewegt sich zwischen Figuration und Abstraktion.

Keles ist zutiefst inspiriert von den Landschaften, der Architektur und den Farben der Städte, welche sie auf ihren Reisen besucht hat.

Sie malt was sie als schön und von der Erosion bedroht erkennt und erlebt.

Ihre Bilder zeigen die Schönheit, aber auch die Macht der Naturzerstörung auf eine feierliche Art und Weise. Sie setzt Farben und Berührungen ein um das Bewusstsein für die geografischen Zwänge zu schärfen und eine besondere Auseinandersetzung mit der Angst der Menschheit vor den Veränderungen in der Natur anzuführen. Am Ende gibt sie die Abstraktion einer verschwommenen Realität wie ein Impressionist wieder. Ihr Werk weist eine starke Ähnlichkeit mit dem der abstrakten Expressionisten auf.

Ihre mehrschichtigen Gemälde bestehen aus Öl- und Acrylfarben. Ohne im Voraus Skizzen anzufertigen dienen die verschiedenen Schichten als Skizze für die nächste Schicht. Dabei bleiben alle Schichten teilweise für den Betrachter sichtbar. Aus dem Bedürfnis heraus den Wunsch nach Perfektion und Monotonie loszulassen, schafft sie ihre Werke in einer lockeren Art und Weise. In dem Bestreben, die Natürlichkeit als einen Aspekt ihrer Arbeit zu erhalten lässt sie manchmal unbemalte und unberührte Stellen auf der rohen Leinwand zurück.

In ihren jüngsten Arbeiten nähert sie sich der Leinwand auf skulpturale Weise, indem sie ihre abstrakten Gemälde auf eine Art und Weise formt und verschiebt, die die unsichtbaren Teile der traditionellen Malerei feiert und fördert.

Werke

Waiting
Öl auf Leinwand
30x24 cm
2023

Two sides of a story No. 1
Acryl und Öl auf roher Leinwand
50x40 cm
2023

Two sides of a story No. 22
Acryl auf roher Leinwand
50x40 cm
2023

Two sides of a story No. 28
Acryl und Öl auf Musselin
50x40 cm
2023

Some piece please
Acryl und Öl auf roher Leinwand
24x18 cm
2023

Two sides of a story No. 28
Acryl auf Tüll
50x40 cm
2023

Die Künstlerin über ihre Bilder:

"Die Bilder sind aus zwei verschiedenen Serien. Two Sides Of A Story und Natural Forces, Inner Battles & Other Disasters (Waiting und Some peace)

Two Sides Of A Story fokussiert eher auf die Erinnerungen, Vergangenheit, Unterbewusstsein und Spuren dessen auf der Gegenwart, sowie unterschiedlich wahrgenommene Momente.

Die andere Serie untersucht die Beziehung zwischen Natur & Mensch. Die Serie ist entstanden durch meine Inspiration von William Turner. Die Serie besteht aus unterschiedlichen landschaftlichen Szenen. Einige sind natürliche oder menschengemachte Szenen. Einige zeigen eher die Schönheit der Natur während andere die Disaster Diese zwei nächtliche Bilder im der Ausstellung sollen eine familiäre Ruhe ausstrahlen. Die Szenen sind ähneln sich der touristischen Attraktionen allerdings in der Nacht komplett von Lärm und Menschen sind in einer friedlichen nächtlichen Pause."

Weitere Informationen über die Serien

Two Sides Of A Story

Diese Serie von Werken wird zunächst auf der Rückseite einer rohen Leinwand gemalt, so dass die Pigmente auf die Vorderseite durchschlagen können. Dieser symbolische Akt zeigt, "was hinter den Kulissen ist". Die Rückseite repräsentiert unser Unterbewusstsein, unsere vergangenen Erfahrungen, die uns formen, unseren Geist und Seele.

Was geht in unserem Kopf vor? Was formt uns? Wie kann ein gemeinsamer
Moment von zwei oder mehr Menschen unterschiedlich wahrgenommen werden? Können
wir jemanden wirklich kennen? Welche Geschichten erzählen wir uns selbst, aber nicht
den anderen? Vielleicht eine falsche Erinnerung?

Dann fängt Keles sofort an, die Vorderseite der Leinwand zu bemalen, so dass
die Farben der beiden Seiten sich zu vermischen beginnen. Die Vorderseite
wird zur Gegenwart und zur Zukunft.

Welche Spuren vergangener Erfahrungen sind in der Gegenwart sichtbar? Welche sind
überdeckt - dem Vergessen geweiht? Welche Seiten von uns zeigen wir
offenbaren wir anderen?

In den jüngsten Arbeiten aus dieser Serie nähert sich die Künstlerin der Leinwand
skulptural, indem sie ihre abstrakten Gemälde auf eine Weise formt und verschiebt, die
die unsichtbaren Teile der traditionellen Malerei feiert. Keilrahmen werden zu
Knochen, die Leinwand wird zur Haut, die uns einhüllt. Die ganze Prämisse dieser Serie ist, dass wir sicherlich nicht perfekt sein können; wir können es nicht kontrollieren, aber wir haben einen unaufhaltsamen Willen, vorwärts zu gehen. Wir bauen immer wieder neue Landschaften auf.

Natural Forces, Inner Battles & Other Disasters

Die Landschaftsbilder dieser Serie sind eine lyrische Antwort auf die Natur und
Erfahrungen. Keles malt, was sie als schön erkennt und erlebt und von Erosion bedroht
sieht. Die Bilder und Atmosphären in dieser Serie lassen vermuten, dass sie diese nagende
Sorge um die schöne Natur hat, die ihr auf ihren Reisen sehr am Herzen liegt.

Die Bilder zeigen die Schönheit, aber auch die Macht der Zerstörung der Natur auf eine feierliche Weise, indem sdie Künstlerin Farbe und Berührung einsetzt. Sie bringen
das Bewusstsein für geografische Zwänge ein, und zitieren eine besondere die Angst der
Menschheit vor den Veränderungen, die wir in der Natur beobachten.

Die symbolischen Elemente in diesen Gemälden, wie die brennende Sonne, orangefarbene
Strände und Regenbögen an den am wenigsten erwarteten Orten, deuten auf
zeitgenössische Probleme hin: die globale Erwärmung, die Einmischung des Menschen in
den geografischen Raum. Nicht-naturalistische Farben wie Neon deuten
auf vom Menschen verursachte Gifte und die Vergehen des Menschen an der Umwelt.
Keles Gemälde zeigen, dass Schönheit und Ängste Hand in Hand gehen.